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Maggio 9, 2019
BusinessMarketing

Mercato musicale: Come è cambiato negli ultimi anni?

Come è cambiato il mercato musicale?

Nel 1999 l’industria musicale registrata a livello mondiale ha vissuto un periodo di crescita durato quasi un quarto di secolo. Circa un miliardo di dischi furono venduti in tutto il mondo nel 1974. Alla fine del secolo il numero di dischi venduti era più di tre volte superiore. Alla fine degli anni Novanta, Shawn Fanning, ha dato avvio al processo che avrebbe modificato il mercato musicale per sempre.

Fanning ha creato un servizio di condivisione file, Napster (blog), consentendo agli utenti di scaricare e condividere la musica senza compensare i titolari dei diritti riconosciuti. Napster è stato ragionevolmente citato in giudizio dall’industria musicale e alla fine è stato costretto a chiudere il servizio. Tuttavia, una serie di altri servizi sempre più sofisticati ha immediatamente seguito l’esempio. L”industria musicale tradizionale ha provato senza successo a fermare l’esplosione dei servizi di pirateria online come Napster, DC ++ e The Pirate Bay. Non appena un servizio di condivisione di file veniva assicurato alla giustizia e richiesta la sua cessazione, emergevano nuovi servizi che prendevano il suo posto.

Durante i primi 15 anni di Napster, il mercato musicale è stato completamente trasformato, e il modello utilizzato nel secondo scorso, abbandonato.

Il potere e l’influenza del mercato musicale pre-Internet si basava in gran parte sulla capacità di controllare la distribuzione fisica. Internet rende la distribuzione della musica fisica sempre più irrilevante e le maggiori compagnie musicali sono obbligate a ridefinire se stesse per sopravvivere.

Ovviamente, vi è stata una forte diminuzione del flusso di entrate, obbligando l’industria musicale a compensare le entrate perse dalla musica registrata aumentando le entrate derivanti dalle licenze musicali e dalla musica dal vivo.

UN CRESCENTE MERCATO DELLA MUSICA DIGITALE

L’industria musicale ha fatto grandi sforzi all’inizio del secolo per porre fine alla pirateria online; tuttavia, non erano altrettanto ambiziosi e innovativi nello sviluppo di nuovi modelli per la distribuzione online legale.

La prima azienda in grado di creare un servizio online di successo per la vendita legale e la distribuzione di musica è stata Apple. Nel 2003, Apple ha convinto le principali etichette che i consumatori di musica avrebbero acquistato  legalmente la musica se avessero permesso loro di acquistare e scaricare musica per meno di un dollaro per traccia. Stiamo parlando di iTunes Music Store.

Il cambiamento del mercato musicale ti permette di ascoltare la musica quando e dove vuoi tu

IL CAMBIAMENTO DI iTUNES

iTunes è stato un cambiamento radicale per l’industria musicale. È stato il primo rivenditore online in grado di offrire i cataloghi musicali di tutte le principali compagnie musicali. Ha utilizzato un modello di pricing completamente nuovo e ha permesso ai consumatori di sbrogliare l’album musicale e acquistare solo le tracce preferite.

D’altro canto, iTunes porta con sé un’innovazione molto attenta e incrementale, poiché le principali etichette sono rimaste in gran parte indenni. I detentori dei diritti controllavano ancora le loro proprietà.  Nel 2013, iTunes Music Store diventa il più grande rivenditore di musica al mondo vendendo oltre 25 miliardi di canzoni dal suo lancio nel 2003. Il servizio si è evoluto notevolmente, e molti concorrenti hanno fatto il loro ingresso nel mercato della musica di download digitale. Anche se la concorrenza è aumentata, iTunes rimane al primo posto nel mercato musicale digitale.

Molti fornitori di servizi stanno ancora cercando disperatamente il modello di business in grado di attrarre ascoltatori di musica e soddisfare i titolari dei diritti. Le sfide sono certamente notevoli, ma il servizio musicale che finora ha ricevuto la maggiore attenzione dell’industria musicale internazionale è quello di Spotify.

 

IL SUCCESSO DI SPOTIFY

Daniel Ek e Martin Lorentzon, nel 2006, fondano Spotify con l’ambizione di creare un servizio di musica legale con supporto pubblicitario gratuito per l’ascoltatore musicale, generando proventi di licenza per i detentori del copyright.

Spotify non era affatto il primo tentativo di creare un servizio legale che potesse competere con la condivisione illegale di file. Spotify è costretto a fare una serie di concessioni per riuscire dove molti altri hanno fallito precedentemente: è costretto ad offrire le principali azioni dei titolari dei diritti in azienda e ad attuare un cambiamento fondamentale nel loro modello di business.Ha inoltre offerto alle maggiori compagnie musicali l’opportunità di acquistare una quota di minoranza delle azioni di Spotify.

Il modello di Spotify con due o più versioni di servizio diverse in cui la versione più semplice è gratuita e le versioni più avanzate sono offerte in abbonamento è solitamente chiamata  freemium -a gioca sulle parole  gratis  e  premium. Spesso, il margine di profitto per la versione gratuita è molto basso, o addirittura negativo. Si prevede che siano le tariffe di abbonamento a generare entrate sufficienti a rendere redditizio il servizio. Per raggiungere questo obiettivo, la versione gratuita deve avere un numero di funzioni sempre più fastidiose (come la pubblicità). Mancano anche  alcune funzionalità chiave (come la possibilità di utilizzare il servizio su determinati dispositivi) che sono rimosse/disponibili sulle versioni premium del servizio. giusto comportamento del cliente e induce gli utenti a diventare abbonati paganti. Ad oggi, nel caso di Spotify hanno raggiunto un  tasso  di conversione di circa il 20 percento dei clienti.

 

LA DIVISIONE DEI PROFITTI DI SPOTIFY

Spotify ha riferito che il 70% delle entrate derivanti dagli annunci e dagli abbonamenti è stato pagato in royalties ai titolari dei diritti. Alla fine del 2013, la società ha generato oltre un miliardo di dollari per i detentori di diritti in tutto il mondo, che secondo Spotify è la prova che il loro modello funziona. Spotify, ad oggi, ha lasciato un segno indelebile sul mercato musicale digitale.

Dal punto di vista dei musicisti, Spotify non può essere paragonato alle tradizionali vendite di dischi. Dovrebbe, invece, essere classificato come una performance, che in tal caso significherebbe che i musicisti hanno diritto al 50 percento delle entrate anziché a 20. Il conflitto riguarda in larga misura l’interpretazione degli accordi tra le case discografiche e gli artisti stabiliti prima di Spotify e persino di Internet. Il dibattito su quale tipo di regalità dovrebbe generare un particolare servizio musicale basato su Internet può sembrare un problema legale con implicazioni minori nel mondo reale. Invece, è una questione assolutamente cruciale che determinerà la struttura del futuro del mercato musicale. Molto è in gioco ed è improbabile che gli attori dell’industria musicale si accordino facilmente su un modello che è percepito come giusto per tutte le parti.

 

 

L’ESPERIENZA DI ASCOLTO IN TEMPO REALE

Mentre i ricavi della musica registrata sono diminuiti drasticamente negli ultimi 15 anni, le persone di tutto il mondo non ascoltano meno la musica, piuttosto ascoltano più musica registrata che mai.

La musica registrata permea ogni aspetto della nostra vita quotidiana e servizi musicali basati sull’accesso legale combinati con servizi di condivisione di file online illegali significa che più o meno ogni canzone è disponibile ovunque, sempre. Questa  esplosione di accesso  trasforma il modo in cui le persone usano e si relazionano alla musica registrata.

La collezione di dischi retrospettiva è servita come un marcatore di identità nell’era pre-Internet, ma quando gli ascoltatori di musica abbandonano le loro raccolte fisiche sono tenuti a cercare nuovi modi per utilizzare la musica registrata come strumento per comunicare le loro identità ai loro amici e mondo. Le scene che sono sempre più utilizzate a tale scopo sono i social network online come Facebook, Twitter, ecc. I servizi musicali basati sugli accessi sono solitamente collegati ai social network, e consentono agli ascoltatori di musica di annunciare costantemente al mondo quale brano stanno attualmente ascoltando.

LA CONTINUA TRASFORMAZIONE DEL MERCATO MUSICALE

E’ ragionevole presumere che alla fine tutti questi servizi convergeranno verso un’offerta musicale simile e sarà disponibile su tutte le piattaforme e includerà più o meno tutte le  canzoni. Secondo la teoria economica di base, la competizione tra servizi o prodotti simili sarà basata sul prezzo. I margini di profitto si ridurranno, alcuni grandi giocatori sopravviveranno e competeranno in un mercato oligopolistico.

Oggi il numero di servizi basati sul contesto cresce accanto ai servizi musicali basati sugli accessi e molto spesso un servizio musicale offre sia l’accesso alla musica sia molte funzionalità che consentono agli utenti di  fare cose  con la musica. Finora la discussione si è concentrata sulla distribuzione della musica, ma il passaggio  dal contenuto al contesto  può essere osservato anche in altri segmenti della catena del valore dell’industria musicale.

L’industria musicale registrata è stata radicalmente trasformata negli ultimi 15 anni, ma molto rimane prima che il mercato musicale cambi definitivamente e lasci il mondo fisico alle spalle.

 

 

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Riccardo de Bernardinis è nato a Roma nel 1994, ha frequentato molti corsi in città americane tra Miami, Boston, Los Angeles e San Diego. La sua passione per la cultura americana lo ha portato ad iscriversi alla John Cabot, la prima università americana in Italia. Nel 2016 ha lanciato Ernesto.it, una delle principali piattaforme web e Apps nel mercato italiano dei servizi per la casa. Dopo un anno, ha chiuso il primo Round d' investimento con uno dei più importanti imprenditori sudamericani. Nei primi anni di lancio Ernesto è stato selezionato per i più prestigiosi programmi di accelerazione startup dove Riccardo de Bernardinis ha frequentato personalmente incontrando mentor e investitori da ogni parte del mondo. Tra questi, ha frequentato per 3 mesi Plug N Play Tech Center (Cupertino, Silicon Valley), B-Heroes (Milano), Tech Italia Lab (Londra) e Build it Up (Italia). Riccardo ha inoltre fondato Buytron, una prestigiosa software house specializzata in Apps, AI, Piattaforme Web, Branding e servizi digitali. La sua missione è innovare, trasformando l'analogico in digitale.

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